ここのところ月組記事が続きました。
まだまだ書けそうですが、さすがにしつこいので今回は気分を変えて、星組次回大劇場公演『あぶない刑事』『PURE LOVE!!』の演目について、色々と調べたことを共有したいと思います。
（今更ですみません…）
正直なところ、発表当初は少し戸惑いもありました。
『あぶない刑事』は刑事ドラマですし、『PURE LOVE!!』は鴨川清作先生へのオマージュ作品と言われても、私はあまりピンと来なかったからです。
しかし、実際に過去作品や映像を調べてみると、意外な魅力や楽しみなポイントがたくさん見えてきました。
今回は、私が期待するポイントについて語ってみたいと思います。
あぶない刑事と聞いて最初は戸惑った
星組次回大劇場公演の演目が発表された時、正直なところ私は少し戸惑いました。
『あぶない刑事』。
もちろん名前は知っています。
私の時は、夕方４時の再放送で見ていた記憶があります。
しかし、刑事ドラマというイメージが強く、スーツ姿の現代劇です。
また、ここ最近の星組は原作ものやコラボ作品が続いていることもあり、
「またコラボかいな！！！！」
「ありちゃん（暁千星）の男役としての魅力をもっと堪能したい」
という気持ちもありました。
ところが、実際に過去の映像や動画を色々と見てみると、少し印象が変わってきました。
どこを宝塚で取り上げたら面白いのか、という観点で調べてみたよ。
どれどれ〜？
実際に調べてみるとヨシマサ先生向きかもしれない
し発表直後の印象だけで判断するのも早いと思い、実際に過去作品の映像や情報を調べてみました。
すると、これ、今の星組やありもえで上演するとかなり面白いのでは？と思えてきました。
タカとユージの所属する港署チーム＝コメディ担当、エイミーとその周りの人たち＝シリアス担当、エイミーの亡き婚約者でタカ＆ユージの元同僚の山添＝シリアス担当、山添を葬った黒幕チーム＝悪役担当と、それぞれに見どころが出来そうです。
先日のイナズマ・カイカタンはコメディとシリアスのバランスがとても良く、久々に斎藤先生の傑作に触れることが出来ましたので、この流れを汲むなら、私は期待してしまいます。
タカとユージの軽妙な掛け合いが面白い
私が勝手に想像していた『あぶない刑事』は、派手なアクションの刑事ドラマでした。
しかし実際に見てみると、もちろんシリアスな事件捜査もあるのですが、それ以上に印象に残ったのはタカとユージの軽妙な掛け合いです。
犯人と対峙する場面ですら、
「港署のセクシー大下・ダンディ鷹山」
と警察手帳を出しながら名乗ったりする。
どんな時でも、その自己紹介は絶対外さないという…
いや、何それ（笑）。
しかし、この独特のキザさと、空気読むという発想をそもそも持ち合わせないコミカルさが実に面白い。
これ、ありもえが大真面目にキザリ倒しながらこのセリフを連発するのかと思うと、もう、今から大爆笑の予感しかありません。
解説読んだ限りでは、ありちゃんがタカ・もえこがユージと予測しています。
この名乗りの第一声はユージの役割なので、もえこ＝ユージだとすると、今度はもえこにお笑い要素が加わり、更なるギャップ萌えに陥りそうです…（笑）
不覚にもこの決め台詞知ったら、がぜん楽しみに…
ヨシマサ先生、間違いなく大好物だよね…
港署メンバーとの群像劇にも期待
さらに、
- 破天荒なタカとユージ
- 振り回される近藤課長
- カオルやトオル（自称：プリティ町田）たちとの掛け合い
- カオルが警察官を志すきっかけとなった松村
など、個性豊かな港署メンバーによる群像劇としての魅力も強く感じました。
むしろ私は、
「これ、ヨシマサ先生の作風と相性良いのでは？」
と思ったほどです。
シリアスとコメディのメリハリが効いていて、星組のわちゃわちゃ感も活かせそう。
基本的に星組のコメディ芝居は全開の花男Ⅱも花男をほとんど読まなかった私でも楽しめたことから全幅の信頼を寄せていますので、独特過ぎるヨシマサワールドも星組のパッションで完全掌握することでしょう（笑）
宝塚らしい王侯貴族の世界でも夢々しい世界でもありませんが、ありちゃんともえこのバディ感や組子たちのチームワークを楽しめる作品になりそうな予感がしています。
近藤課長はタカ＆ユージに毎回振り回される役どころで毎回雷を落とすのがお決まりなので、課長のキレ芸もかなり見どころありそうと密かに楽しみにしています。
ここは、豪快なキレ芸を見たい！という願望から、オレキザキ（輝咲玲央さん）かひーろー（ひろ香祐さん）のどちらか希望です。
そして、カオルとトオルはコメディ芝居が得意な方が登板しそう。
トオルはタカとユージにいじられるどこかノーテンキな弟キャラなので、脱力したコメディ感という点ではあいみ（大希颯さん）か御剣海くんが似合いそうです。
カオルは小動物的なお転婆なキャラのイメージがある＆タカとユージの身長差からの凸凹感が見どころなので、乙華菜乃ちゃんかちなちゃん（瑠璃花夏ちゃん）あたりでしょうか。
松村はドラマ版では木の実ナナさんが演じていた役で、豪快な女性警察官。
カオルが未成年の時に、当時付き合っていた彼氏をボコボコにして補導された際に当時取り調べをしていたのが松村。
松村は調書はそこそこに、カオルをバーに連れて行ってお酒を奢り、その松村のざっくばらんさに憧れてカオルは警察官を目指したそうです。
松村はゴージャスで豪快な大人の女性で、タカ＆ユージのツッコミ役でもあるので、ここは背が高く大人の魅力が最近出てきている天愛るりあちゃんが似合いそう。
エイミーとその周りの人たちと山添
港署がコメディー担当だとすると、エイミーとその周辺の人たちはシリアス担当になります。
エイミーはヒロイン格となるので、ここは詩ちゃんで間違いないと思います。
エイミーという名前から、横浜という土地柄、外国人かハーフでしょうか。
なんとなく山手のお嬢様のイメージがあるので、周辺の人たちに執事やばあやのような人が出てきそう。
そして、山添はどなたが演じるのでしょうか。ここはめぐみちゃん（稀惺かずとさん）でしょうか？
山添のキャラクターにもよりますが、真面目に地道に追い詰めたが故に葬られたとすると、清潔感と聡明なイメージが思い浮かびます。
山添を葬った犯人たち＝悪役パート
物語のスケール感からすると、恐らく、単独ではなく犯罪集団のイメージがあります。
その中で主な悪役を路線が担うことになりそうですが、ここは天飛華音くんか。
今回、タカ＆ユージをトップ＆二番手が務めるとなれば、美味しい悪役は３番手に回ってきそうなイメージ。
美味しい悪役は、存在感も示せるし、男役の色気も見せられて最大の見せ場となりそうです。
タンゴで港署へ帰る名場面も見てみたい
さらに調べていて驚いたのが、映画版の有名なエピソードです。
なんとタカとユージが犯人によってお互いに手錠をかけられてしまう。
その状態をごまかすために、事件現場から港署までタンゴを踊りながら帰るというのです。
意味が分からない（笑）。
しかし、映像を見ると笑えるのに妙に格好良い。
男同士のタンゴは宝塚でもよく出てきて、ファンを沼落ちさせる場面でもあるのでがぜん宝塚向きです。
ありもえの超絶スタイル同士でタンゴ踊る場面は、真面目に考えたらカッコいい場面になります。
しかし、犯人によりお互い手錠をかけられている＆バラをくわえている＆港署で居合わせた人たちが一斉にドン引きしているというかなりシュールな場面です…
しかも、踊り終わりのタイミングで、近藤課長が呆然としながらもうっかり拍手してしまう、でもすぐさま、課長のキレ芸発動。
ここもまた、ドッカンドッカンと客席の笑いを誘いそうです。
もしこの場面が舞台版にも取り入れられるなら、かなり楽しみな場面の一つになりそうです。
カッコいい場面になるはずだけど…
ありもえという、カッコいいコンビがドン引きされるというシチュエーションが最大の見どころ。
ショー『PURE LOVE!!』はもっと未知数だった
一方で、私にとってさらに未知数だったのがショー『PURE LOVE!!』です。
芝居については調べれば雰囲気を掴めますが、鴨川清作先生へのオマージュ作品と言われても、正直なところ最初はあまりイメージが湧きませんでした。
名前は知っていても、リアルタイム世代ではありません。
そこで代表作について調べてみました。
『シャンゴ』
『ハロー！タカラヅカ』
『ラ・ラ・ファンタシーク』
そして何より、
『ノバ・ボサ・ノバ』。
名前だけは聞いたことがありましたが、今回初めて映像や初演レコードに触れました。
『ノバ・ボサ・ノバ』の熱量に驚いた
そこで鴨川先生の代表作について調べてみることにしました。
その中で最も印象的で何度か再演を重ねているのが『ノバ・ボサ・ノバ』です。
こちらの作品は、ファンの思い入れも大きく、色々調べることが出来ました。
エキゾチックで洗練された舞台世界
まず驚いたのは、その熱量です。
ラテン音楽の勢い。
エキゾチックで洗練された舞台装置。
傾斜が付いた八百屋舞台。
独特の色彩感覚。
そして何より、生演奏ならではのライブ感。
初演レコードを聴いていると、単なる音楽作品というより、その瞬間の舞台空間が記録されているような感覚があります。
演者がいて、オーケストラがいて、観客がいて、その全員で熱量を作り上げている。
そんな空気が伝わってくるのです。
当時のファンが熱狂した理由が少し分かった
コメント欄には、
「学校帰りに通った」
という当時のファンの声もありました。
最初は驚きましたが、実際に見たり聴いたりすると納得です。
これは夢中になります。
初演の70年代初頭は、今ほど気軽に海外に行ける時代ではありません。
情熱的でロマンチックな編曲に彩られたラテンナンバーの数々は、どこかエキゾチックでロマンを掻き立てるものがあり、しばし現実を忘れさせてくれる力を感じます。
当時の70年代のレコードから感じる空気感は、現代とは異なる熱気を感じる…
ウォン・カーウァイの60年代モノも、ラテンナンバーやザビア・クガート、ナット・キング・コールの楽曲が、香港という土地が持つ湿度に妙にマッチしていて、そこに通じるものがあります。
生演奏への期待が高まった
『ノバ・ボサ・ノバ』に触れる中で、私が特に惹かれたのは音楽の力でした。
当時は、オケの編成も今より規模が大きかったせいか、音が華やかで、それがまた演者の呼吸ともぴったり合い、独特の熱気となっていました。
客席降りがない時代ですが、客席はそのエキゾチックで異国情緒あふれる雰囲気に十分酔いしれています。
そしてその魅力は、最近観劇した作品とも重なって見えました。
NINEや黒蜥蜴で実感した生演奏の力
最近私は、シアターオーブの月組『NINE』や、全編生演奏だった宙組『黒蜥蜴』を観て、生演奏の持つ力を改めて実感しました。
生演奏は単に豪華になるだけではありません。
演者とオーケストラが呼吸を合わせ、その場で作品を作り上げていく。
そのライブ感が舞台の熱量を何倍にも引き上げます。
今回『ノバ・ボサ・ノバ』に触れて、
「ああ、当時のファンが熱狂した理由の一つはここだったのか」
と感じました。
音楽スタッフや指揮者も気になる
だからこそ、『PURE LOVE!!』でも音楽面への期待が高まっています。
個人的には、
「誰が指揮を担当するのだろう？」
という点も非常に気になります。
西野淳先生なのか。はたまた、石井勇魚先生なのか。
このショーは音楽スタッフの存在もかなり重要になりそうです。
西野先生は『黒蜥蜴』に『RRR』と、体力勝負の演目が続いているので、ここは石井勇魚先生でしょうか。
石井先生とラテンの組み合わせはまだ聞いたことがないので、個人的には石井先生でラテンショーの指揮を体感したいです。
轟ソールに完全にやられた話
そして『ノバ・ボサ・ノバ』を語るうえで、どうしても触れずにはいられない場面があります。
本来は予習のために見始めたのですが、完全に別の方向へ意識を持っていかれました（笑）。
……ここまでショー研究の話をしてきましたが、一つだけ告白しなければなりません。
参考として視聴した轟悠さん版『ノバ・ボサ・ノバ』。
轟さんの色気に完全にやられました（笑）。
特に、轟ソールが月影エストレーラに「Te Quiero, Dijiste」を囁くように歌いながら銀橋を渡る場面。
ここの轟さんの男役芸の色気がハンパなさすぎて、完全に沼落ちしました。
ああ、これぞ、90年代の宝塚だ！！！！と…
ちなみにこちらのナンバーは、映画『花様年華』の劇中挿入歌でもお馴染みの曲です。
ショーを研究するつもりだったのに、気付けば何度も再生していました。
個人的には神場面です。
そして、
「そりゃちなつさんに沼落ちするわけだ……」
とも思いました（笑）
静かな色気。
大人の余裕。
空気を支配する存在感。
そういう男役に私は滅法弱いらしいです。
もし『PURE LOVE!!』で、ありちゃんやもえこが往年のラテンナンバーを歌う場面があるなら、それだけでもかなり楽しみです。
轟版『ノバ・ボサ・ノバ』は是非ともスカステで放送して欲しい…
自分、スカステ難民なのでタカラヅカ・オンデマンドでも見たい…
まとめ｜前評判だけでは分からない魅力がありそう
ここまで色々調べてみた結果、発表当初とはかなり印象が変わりました。
最後に今回感じたことをまとめたいと思います。
公演発表当初は不安の方が大きかったのですが、実際に調べてみると『あぶない刑事』にも『PURE LOVE!!』にも楽しみな要素がたくさんあることが分かりました。
特に『ノバ・ボサ・ノバ』に触れたことで、鴨川レビューが長年愛され続ける理由を少し理解できた気がします。
もちろん実際に幕が開いてみなければ分からない部分もありますが、少なくとも私は発表当初よりずっと楽しみになりました。
実は私自身、『悪魔城ドラキュラ』『愛、LOVE、Review』でも、前評判に引っ張られて事前の追いチケをしなかったことを後悔した経験があります。
だからこそ今回は、先入観だけで判断せず、自分なりに調べてみました。
ありちゃんともえこがどのような世界を見せてくれるのか。
そして『PURE LOVE!!』がどんな熱量を持ったショーになるのか。
今から開幕が待ち遠しいです。
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